CEDRIC COTTAZ

Dans la série LUX, je m’intéresse essentiellement à la lumière comme élément consubstantiel à la photographie et à la vision.

J’utilise des projecteurs puissants que je braque sur des sujets quelconques, des architectures repérées au gré de mes errances dans le département du Lot et Garonne. Peu importe les sujets photographiés. Je ne choisis pas un bâtiment pour ses qualités architecturales, mais pour ses qualités à répartir, à réfléchir ou à absorber la lumière. En introduisant de l’éclairage dans ces sites, je cherche à voir là où voir n’est habituellement plus possible parce qu’il fait nuit. Je force en quelque sorte l’obscurité pour créer de la visibilité, mais de la visibilité transformée.

Malgré l’usage de la lumière projeté sur le sujet photographié, le dosage de la source lumineuse est précis et minutieux. C’est tout simplement une question de degré. J’utilise un éclairage tout en nuance qui à la fois efface et révèle les détails me permettant ainsi de jouer à la limite même de l’apparition de l’image, là où le basculement s’opère entre le visible et l’invisible. La lumière rend visible. Son usage intensif déconstruit le visible. En effet, la lumière qui habituellement fabrique de l’espace et de l’architecture en donnant du relief et de la profondeur, vide ici l’image de ses propriétés. Les perspectives, les points de fuite s’écrasent jusqu’à disparaître. L’image complètement saturée perd son poids, sa matière et se transforme en un corps transparent, vidé de son contenu. La lumière devient d’un coup l’outil avec lequel je travaille. C’est une sorte de burin qui me permet de percer, creuser ou aplatir des volumes afin de sculpter un espace en deux dimensions. Par ce procédé, je fais glisser la photographie de la représentation à la présentation en tant que présence. Elle n’est plus cette surface sensible qui représente le réel.

Cet usage iconoclaste de la photographie me permet d’extraire l’image de la narration pour la ramener à son aspect purement matériel, à cette dimension primaire qu’est le visuel. Débarrassé de ce rapport représentant/représenté, signifiant/signifié, l’image acquiert une certaine autonomie. Elle ne renvoie plus alors à un sens particulier ou défini, mais devient un objet en soi. Par ce renversement, je traite l’espace photographique comme un simple outil visuel, une balise qui positionne le corps et le regard du spectateur, un objet de placement et de positionnement physique.

Loin de tout processus narratif, mes images ne sont plus que de la vision en œuvre, en acte. Elles constituent une façon de voir dégagée de toute réflexivité mais aussi de toute positivité. Elles sont une façon de voir qui est ouverture et interrogation, car voir, ne consiste pas à identifier du connu ou de l’intelligible. Au contraire, nous voyons avec notre sensibilité, c’est-à-dire avec notre capacité à nous laisser toucher. Dans ce sens, je ne vois pas dans la photographie mais plutôt avec ou selon celle-ci. La photographie apparaît alors comme une modalité de notre rapport au monde et interroge les différentes manières d’être là, ces différentes manières d’être au monde. Je travaille donc la lumière comme processus de mise en relation de notre être, de notre corps avec le réel qui nous entoure. A partir de la lumière, je pose la question du rapport que j’entretiens avec le monde. Comment mon corps s’inscrit dans un espace, mais aussi dans un environnement lumineux ? L’espace est avant tout constitué de lumière en acte. Finalement il n’y a pas d’espace sans lumière et l’usage de cette dernière modifie la relation que nous entretenons avec le monde. Elle est ainsi une topographie, un paysage en mouvement et donc un lieu d’ouverture.

Dans cette série, la lumière devenue aveuglante échappe à son habituelle naturalisation dans l’image. D’un coup, elle n’est plus ce qui fait voir mais ce que l’on voit.

Cédric Cottaz Monflanquin, janvier 2005